La Chari

La Chari es un proyecto que llevamos a cabo cuatro amigos. La idea nació en el verano de 2015 y se hizo realidad en la semana santa de 2016.

Vendemos ropa de segunda en mercadillos de arte y ropa de segunda y, también, por Internet. Por este motivo, estamos presentes en numerosas redes sociales y sitios de venta online: Facebook, Instagram, Wallapop, Iconosquare, Pikore y Websta.

RRSS chari

Hoy me parecía interesante mostraros el proceso creativo que seguí para crear la imagen visual de nuestra marca.

En primer lugar, pensamos en llamarnos Kiki. Este nombre nos sugería una estética retro e infantil, y por ello decidí utilizar de fondo de la imagen la clásica ilustración con una muñeca y su respectiva ropa, para recortarla y, posteriormente, vestirse con las prendas recortadas. Sin duda, un elemento común en el imaginario colectivo  y muy fácil de identificar.

Para mostrar el proceso de creación, desde el elemento que inspiró la imagen hasta el final, he considerado interesante colocar las imágenes de manera consecutiva.

PicMonkey Collage

En primer lugar, podemos ver el diseño original, el cual me pareció que tenía unos colores muy chillones, por lo que vi buena idea bajar la saturación y aumentar el brillo. Tras ello, comencé a experimentar con diversos complementos. El primero que elegí fue añadir una etiqueta de estilo antiguo y redondear los bordes de la imagen. Este diseño no convenció a mis compañeros y propuse el final. La foto con las ilustraciones de fondo y, en primera plana, un círculo de papel de cuaderno escolar donde iría escrito el nombre.

Pensamos y elegimos una tipografía de estética caligráfica y la pusimos en color rosa fucsia. Decidí elegir un color tan chocante para darle un toque estético inspirado en los ochenta y que contrastara con la estética colegial.

Sin embargo, había un gran problema que residía en el hecho de que este nombre es utilizado por otras tiendas, negocios del sector de la hostelería y particulares. Haberlo utilizado suponía plagio.

Por este motivo, no quisimos tentar la suerte, y decidimos cambiar el nombre a La Chari. Si bien es cierto que hay tiendas llamadas Chari, un compañero tuvo la agilidad para pensar en poner un artículo antes del nombre elegido. Una vez comprobado que no existía, nos pusimos manos a la obra y, finalmente, nos quedamos con la siguiente imagen visual para la marca.

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En este caso, decidimos acompañar el nombre con una explicación, para que quedara claro para el cliente el fin de este negocio. En este caso, decidimos apostar por una estética más de señora mayor. Cuando pensamos en La Chari nos imaginamos una señora tierna, con destreza cosiendo y muy dulce. Por ello, decidimos apostar por una imagen de fondo con topos, icono de lo cuco, unas tijeras rosas y una tipografía muy suave y femenina para el nombre. Para la explicación inferior de qué es La Chari, sin embargo, apostamos por una tipografía más juvenil.

De esta mezcla de estilos salió esta imagen y a todos nos gustó, por lo que fue la elegida.

Lo curioso de esta historia que os cuento, no es más que ver como reaccionamos ante distintos estímulos a nivel de diseño y creatividad. Kiki sacó mi lado más infantil y La Chari, el más adulto.

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El poder de la creatividad publicitaria

El último anuncio de la marca de colchones Flex es una muestra del poder que tienen la publicidad y la creatividad.

Este anuncio promocione la marca de colchones de un manera muy original, tratando temas de aceptación y visibilidad de colectivos minoritarios.

En este caso, Flex le da protagonismo al colectivo asexual, el cual ha obtenido mayor visibilización en los medios de manera actual, debido a las publicaciones que protagonizan asexuales y que reclaman una normalización de su orientación sexual.

El anuncio cuenta con la presencia de asexuales, tanto jóvenes como adultos, que ofrecen diversas explicaciones y aclaraciones sobre su condición, así como su opinión frente a lo que opina la sociedad sobre ellos.

La frase final resume con un ingenio maravilloso el anuncio: “En Flex pensamos que en su cama todo el mundo puede hacer o no hacer lo que le de la gana. Porque la noche, la noche es nuestra”.

De esta forma, la marca de colchones recurre a darle una nueva imagen al uso de los colchones, a través de un colectivo que no piensa en ellos de la misma forma que el resto de la sociedad sexualmente activa. Con esto, Flex nos hace llegar a un debate interior que lleva hasta la conclusión de que da igual cómo seas. Tienes el poder de vivir tu vida como elijas. Y también tienes el poder y el derecho de hacer en tu cama lo que quieras, sin que nadie te juzgue.

Logo

Con motivo de este blog, vi que era apropiado ponerme manos a la obra y realizar un logo que me describiera y con el que me sintiera cómoda.

Este es el resultado.

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Como podéis ver, se trata de un logo con un diseño muy minimalista, con un solo color y tipografía.

Quería algo muy sencillo por dos motivos: el primero, es que opino que un diseño sencillo aguanta mejor el paso del tiempo. El segundo motivo es que me fascinan los logos simples capaces de transmitir un mensaje.

Las tres emes son por mi nombre y apellidos, algo que siempre he considerado muy propio. ¡Soy la niña de las emes!

La frase me describe a la perfección. Crea o muere. Dalo todo o mejor no des nada.

La idea y la tipografía son realmente lo que más vale la pena de este trabajillo, pero personalmente, estoy contenta con él a día de hoy.

La fábrica de sueños

Una de mis pasiones es el cine. Lo valoro y lo admiro desde que tengo uso de razón. Me fascina la industria del cine. La industria que produce sueños: ver cómo nace una idea, se produce y se monta para dar lugar a la vivencia de historias ajenas a nosotros.
Para mi, pocos placeres son tan grandes como el de ver una película que te atrapa y te hace soñar mientras la ves. De esas que te cambia la visión del mundo que te rodea. De esas que de emoción lloras como una magdalena.
Es la magia del séptimo arte.

Hoy me apetecía compartir con vosotros una serie de películas que me despertaron el lado soñador y creativo al verlas.
Cómo profesionales del sector de las ideas, considero imprescindibles estos recursos tan placenteros y necesarios para poder crear. Contenidos que nos nutren y nos hacen imaginar nuevos caminos.
Por todo esto, quería hacer un TOP 8 de las películas que creo han estimulado mi creatividad.

1. La naranja mecánica

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Archiconocida por su violencia y la repulsión que causa en el espectador. Crítica con la sociedad en diversos de sus aspectos: la violencia del individuo, el poder, la familia y la sociedad en general.
Pero no solo el argumento hace que debamos verla. En el sentido ténico, Kubrick hizo de cada plano una creación memorable, un guión nominado razonablemente al Oscar. Por no hablar de la dirección de arte y de fotografía; únicos.
Kubrick, ese director singular, que creó una obra imprescindible.

2. Pulp Fiction

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Otro maestro de la violencia. Tarantino disfruta con el gore. Pero no nos quedemos en lo superficial porque estamos hablando de una película con un reparto sensacional, con una estructura narrativa deliciosa que nos permite verla una y otra vez pareciendo la primera. Y, de nuevo, hablamos de la dirección de arte. Fantástica.
El guión: para mi lo mejor.
Una auténtica locura de película salpicada de referencias múltiples que nos hacen disfrutarla sin querer perder detalle.

 

3. The Truman Show

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Si bien Jim Carrey no es un actor que me guste precisamente, con esta película, mi opinión sobre su interpretación cambió por completo. El papel de protagonista lo borda.
La película es original a más no poder. Pero, lo más importante, es la capacidad que genera en el espectador a la hora generar un debate con nosotros mismos sobre la realidad que nos rodea y, en concreto, sobre los medios de comunicación y la publicidad. Realmente poderosa, una muestra del poder del cine y su influencia en nosotros en toda regla.

4. Snacth Cerdos y diamantes

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Es la más divertida de esta selección. Un ritmo narrativo perfecto que a veces nos descoloca, lo cual aplaudo. El reparto, el mejor que podía tener; son los actores idóneos para darle vida a la historia. El guión buenísimo de nuevo.

5. Amelie

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Amelie es una película tierna, dulce e inocente en apariencia. Pero más allá de esta primera impresión, se trata de una crítica hacia la sociedad y su desplazamiento de quienes son distintos. Caracteriza diversos personajes que nos son cotidianos y hacemos de ellos, amigos. Uno acaba encariñándose con ellos y compadeciendo sus desgracias. Logra que el espectador empatice a la perfección con cada uno de ellos.
La dirección de arte es maravillosa. El reparto genial y Audrey Tautou brilla. La historia es preciosa y tiene momentos realmente inspiradores. No puedo olvidar la banda sonora, realizada por Yann Tiersen (yo le hubiera dado el Oscar a Mejor Banda Sonora).

6. Vértigo

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No podía faltar en esta selección el gran maestro del suspense: Hitchcock.
Uno de los mejores directos de todos los tiempos en mi opinión. La película es la más antigua de esta selección y, al igual que en muchas otras, la narrativa no es lineal pero en este caso es más especial por ser una película que se estrenó en 1959.
Posee una estética tan fantástica que a día de hoy muchos la consideran una de las mejores películas del director.
Yo destaco el argumento, la narrativa y el poder del director a la hora de transmitirnos angustia.

7. Good Bye Lenin

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La película que más me emociona de la selección. Good Bye Lenin es única. No hay nada que se le pueda comparar.
Una película que contrapone capitalismo y socialismo pero con un fuerte interés humano.
Sencillamente, no tengo palabras para describir lo grandiosa que me resulta. Hay que verla.
Por otro lado, intercala dos tiempos y dos espacios, lo que da lugar a una narrativa algo compleja, pero muy atractiva. La interpretación de Daniel Brühl es perfecta. La banda sonora sencillamente preciosa, a manos del gran Yann Tiersen.
Pero, sin lugar a dudas, lo que realmente hace grande a esta película es la reflexión sobre el final del siglo XX: la caída del muro del Berlin y el cambio de realidad que supuso para el mundo entero.

8. Babel

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Cuatro historias de personas en 4 lugares del mundo. Cuatro historias que se relacionan y que muestra la interconectividad del mundo en el que vivimos aunque parezca que no tenemos nada que ver entre nosotros.
Cuatro historias que ponen de manifiesto lo injusto de la realidad que nos rodea: soledad, pobreza, violencia, mala suerte y vidas frágiles que en cualquier momento se truncan.
Lo mejor quizás sea la capacidad del director para conectar de esa manera tan perfecta esas cuatro historias. Pero también lo es cómo consigue que nos pongamos en la piel de cada uno de ellos; sentimos como sufren.
La dirección de arte fantástica de nuevo. Las localizaciones, al ser antagónicas, crean un juego visual delicioso. El reparto y la interpretación también merecen una mención especial.

Videoclip alternativo de Icona Pop

Como ya he comentado en el apartado de “Conóceme”, soy estudiante del grado de Publicidad y Relaciones Públicas.

El primer año, tuvimos una asignatura sobre la comunicación audiovisual y, en ella, el trabajo consistió en realizar un videoclip. La elección fue hacerlo sobre la canción I Love It del dúo sueco Icona Pop.

Para mi, era la primera vez que tomaba contacto con la realización audiovisual, y lo cierto es que fue una experiencia enriquecedora.

Es uno de los trabajos que jamás olvidaré y, aunque a día de hoy le saco defectos como es normal, estoy contenta al observar el avance en cuanto a aprendizaje que he experimentado. Por ello, quiero compartirlo con vosotros.

Disfrutadlo.

 

Reflexionando sobre creatividad y sociedad

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Admiro la revista Yorokubu desde que la conocí. Siempre que la cotilleo aprendo algo nuevo y ya se sabe que antes de irnos a dormir por lo menos una cosilla debemos aprender.
Pues bien, hace unas semanas me topé con un artículo, cuyo título ya le llama la atención a cualquier apasionado de la creatividad.

“¿Pero qué es lo que hace sufrir (y disfrutar) tanto a la gente creativa?”

El artículo comienza haciendo una reflexión sobre la dureza con la que la sociedad azota a las personas creativas e intenta corregirlos a través de la educación para uniformizarlos y hacer hincapié en que lo principal debe ser la memorización.
Desde niños, se nos enseña que prima la responsabilidad antes que el juego. Es importante que sepas inglés, tocar el piano, bailar danza clásica, ir a natación, etc. Y claro que es importante pero, ¿dónde queda tiempo para que un niño juegue libre de preocupaciones? ¿Realmente un niño puede desarrollarse de manera creativa cuando la educación le impone horas de atención y de deberes y, en su tiempo libre, la regla es igual?
A pesar de eso, muchísimas personas logran hacer de la creatividad no solo una pasión, sino una forma de vida.
Pero no todo para un adulto creativo es conseguir luchar contra los equivocados principios establecidos en la educación. Ya en la etapa adulta, nos encontramos con valores generalizados que les niegan el reconocimiento.
No solo no eres el mejor de la clase porque te distraes y no te interesa lo que te dicen los profesores durante la jornada escolar. Tampoco eres especial porque todos los somos como bien dice el artículo con tono irónico. Por supuesto que todos somos especiales. Pero no todos tienen madera de creativos, aunque se pueda trabajar y conseguir, evidentemente.
A lo que quiero llegar es que a todas esas personas que nacen con una mirada distinta a la de la mayoría, en vez de desmontarles y de humillar esos planteamientos, se les debería premiar ese interés por ver la realidad que nos rodea de otro modo y, reconociendo que es maravilloso que cada persona vea algo de manera subjetiva.
Pero no todo queda en temas educativos y de reconocimiento. Pensemos en un creativo adulto. Suelen ser trabajos difíciles ya que exigen una gran entrega personal, pero que a la persona le dan una gran satisfacción personal. Sin embargo, no es el trabajo ideal por la sociedad. No hablamos de un trabajo fijo, tarifado y con una rutina establecida, lo cual, afecta al entorno de la persona supuestamente. Por ello, muchas veces se ve a los creativos como personas egoístas que anteponen su realización personal a sus seres queridos. Otra idea equivocada en mi humilde opinión, pues ante todo, debemos respetar el estilo de vida y la pasión de quienes nos rodean aunque no la compartamos, pero jamás hundirlos en la crítica. Todo lo contrario. Ir más allá y admirar la capacidad de sacrificio y la pasión para llevar a cabo los proyectos que se les presentan.
No olvidemos, que gracias a los creativos, la humanidad dispone de grandes avances. Que habría sido de nosotros sin Edison, ese creativo nato que patentó mil inventos en su etapa adulta y que no dejó que nada le arrebatara la ilusión por seguir descubriendo.
La lista es infinita y nos vienen mil casos a la cabeza, tanto personales como conocidos.
Es hora de iniciar un cambio en primer lugar, desde nosotros mismos, recuperando al niño curioso que éramos y viendo la vida con una mirada mucho más abierta. Pero también es hora de reivindicar al sistema educativo un cambio en sus valores y sus peticiones a esos niños aburridos de escuchar, hora tras hora, charlas de profesores desmotivados.

No es más el niño que memoriza dos libros que el que está pensando en mil cosas y en ninguna. Motivar a esos dos niños porque encuentren su pasión es lo principal, sea cual sea, y sobre todo, sin juzgar ni evitar que un niño sueñe lo que le apetezca.
Se dice que un creativo es un niño que ha sobrevivido a la etapa adulta, yo lo creo firmemente, pero no hay que sobrevivir a nada para serlo. Empecemos a valorar a quienes nos rodean y nos brindan ideas que nos hagan ver la vida de varios tonos, porque eso de que o blanco o negro nunca ha existido.

El artículo íntegro podéis encontrarlo en este enlace. Disfrutadlo.
http://www.yorokobu.es/gente-creativa/

Conóceme

Como habéis podido ver, me llamo Marina de Moya y, por si os apetece conocerme una chispa más, aquí os dejo algunos datos.

  • Nací en Córdoba.
  • Con 18 años cogí las maletas y volé a Málaga para estudiar el grado de Publicidad y Relaciones Públicas.
  • La creatividad y la gestión cultural están hechas para mi.
  • Apasionada del arte.
  • No concibo mi vida sin animales.
  • Chocolate.
  • Sol y flores remedio contra cualquier mal.
  • Siempre me prometo: ir todos los años a un festival de música nuevo (como mínimo).
  • Una promesa que te hago: hablo por los codos, pero intentaré ser concisa aquí. Y como estoy que lo regalo todo, te voy a hacer otra: algo de lo que veas por aquí estoy segura de que te inspirará (o eso espero).

 

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